Por Simone Paula Marques Tinti
O texto a seguir é parte de um Trabalho de Conclusão de Curso, portanto, possui algumas referências a livros, revistas e outras teses consultadas, de onde foram retiradas algumas citações. Algumas referências encontram-se entre parênteses, outras são indicadas pelo uso de aspas.
Surgimento
Resumidamente é uma combinação de elementos
blues,
boogie-woogie,
jazz e
rhythm and blues. Até os anos 50 era feito predominantemente por negros norte-americanos. Foi necessário criar um novo termo -
rock'n'roll - e acrescentar o estilo
country'n'western para despistar a sociedade branca e racista. O rock surge em meados de 1954 no sul dos Estados Unidos, quando um cantor branco com possante voz de negro entra num estúdio em
Memphis chamado Sun Records para gravar acompanhado de um baixo, bateria e guitarra, que até hoje é a formação básica de uma banda de rock. O cantor era
Elvis Presley e "
That´s Alright, Mama" foi uma das músicas gravadas. Reza a lenda que alguém do estúdio perguntou com quem que Elvis se parecia e ele respondeu que não se parecia com ninguém. Outros elegem
Chuck Berry ou até
Bill Haley & His Comets como os inventores do rock. Mas isso não é provado, nunca saberemos quem foi a primeira banda de rock. A única certeza é que Elvis popularizou o rock e o tornou mais sexy, Bill Haley & His Comets foram uma das primeiras bandas de rock e Chuck Berry foi a base para todos os grandes guitarristas. Outros nomes importantes:
B.B. King,
Jerry Lee Lewis e
Little Richard.
Invasão Britânica
No início dos anos 60 o rock estava integrado ao sistema e seus ídolos mortos, como
Buddy Holly, domesticados, como
Elvis depois de servir o exército ou mesmo presos como
Chuck Berry, mas no outro lado do Atlântico, na
Inglaterra, apareceram os
Beatles, que se formaram no final dos
anos 50, mas só lançaram seu primeiro compacto -
Love me do- em
1962, e depois os
Rolling Stones formado em 1962 (primeiro álbum lançado em
1964). Esses grupos deram nova vida ao rock e mesmo o salvaram do imobilismo.
Bob Dylan e o Folk Rock
Bob Dylan era o mais talentoso compositor de folk music, e não usava guitarra elétrica, até que em 1965 aderiu ao
rock´n´roll e nos seus discos
Highway 61 Revisited de 1965 e
Blonde on Blonde de 1966 influenciou o estilo com letras poéticas e uma mistura de folk, rock e de blues. Com
Dylan as letras passaram a ser consideradas literatura e os
beatnicks e a vanguarda artística começaram a se interessar pelo rock. O grupo
Byrds então começou a tocar música de Dylan com a levada dos
Beatles e foi a banda de maior sucesso do folk rock. Posteriormente apareceu a banda
Crosby, Stills, Nash and Young, da qual saiu Neil Young, que começou com o folk rock e nunca o abandonou totalmente, mas seu uso da guitarra o tornou o precursor do
grunge. Brian Wilson, o gênio por trás do grupo
Beach Boys, estava decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e não apenas uma colagem de singles, como era costume na época. Então, fizeram Pet Sounds, um dos mais lindos álbuns da história do rock
Os hippies e o Rock Psicodélico
Na
Califórnia e depois em
Londres começaram a surgir os hippies, que pregavam a paz e o amor e a livre experimentação das drogas para uma maior abertura da mente. Os jovens se vestiam com roupas coloridas, pregavam o amor livre e se interessavam pela filosofia indiana. Vários grupos compuseram canções sobre o uso de drogas, como os
Beatles em
Lucy in the sky with diamonds e os
Byrds em
Eight miles high. Na verdade, Lucy in the sky with diamonds gerou polêmica pois supostamente aludia o uso de drogas, mas John Lennon afirmou que a música foi escrita com base num desenho de mesmo nome feito pelo seu primeiro filho (Julian Lennon) e no livro Alice no País das Maravilhas. Nos Estados Unidos surgem o
Grateful Dead,
Janis Joplin e na Inglaterra o
Pink Floyd, que em seus dois primeiros discos fez um rock psicodélico.
Estilos do Rock
Década de 50: Rebeldes bem vestidos
Como dito anteriormente, uma mistura de jazz, woogie boogie, R&B e country, o rock and roll sempre causou problemas, porque misturava os pobres, os ricos e a classe média mais do que nenhum estilo anterior e representava a mente rebelde daqueles que eram jovens demais para ir à 2ª Guerra Mundial e viram famílias serem destruídas
High-School rock: Um estilo de rock racista. Ele veio para substituir a música negra, aproveitando suas batidas animadas e as melodias contagiantes. As grandes gravadoras lançaram cantores e cantoras brancas, todos eles bonitinhos e bem educados, quase sempre regravando sucessos dos negros.
[
Década de 60: Drogas, genialidade e atitude.
Momento mais popular e prolífero do rock, trazia as idéias de quem tinha visto o rock surgir e de quem não havia conseguido sucesso na década anterior, o movimento anti-guerra e as drogas, combinados deram origem ao pensamento dessa década.
Rock experimental: Um rock que misturava elementos de vários estilos musicais, associáveis ao rock ou não. Costuma ser confundido com o progressivo e/ou psicodélico, embora rock experimental seja a melhor denominação. Caracteriza-se pela complexidade musical, menor que a do rock progressivo, mas ainda assim elevada.
Beatles(fase final),
Iron Butterfly,
Jimi Hendrix,
Frank Zappa e vários outros encaixam-se nessa categoria.
Rock progressivo: Músicas de longa duração, desde os quatro minutos até os discos de uma única faixa; utilização e apropriação de elementos de vários estilos não comumente associados ao rock: a música folclórica (do país da banda em questão), o jazz, a música erudita, o blues, etc. Exemplos mais ilustres:
Yes,
Genesis,
Emerson, Lake & Palmer,
Pink Floyd,
Marillion,
King Crimson,
Rush. Marcantes na evolução do rock nos anos 60 foram os
festivais de música, como o de
Woodstock em que se apresentaram nomes como
Jimi Hendrix e
Santana e o de
Monterey, que teve a presença de
Janis Joplin. No Brasil, essa evolução do rock surgiu com
A Bolha em 1965.
Garage rock: Para estes roqueiros, celebridade e muita grana importavam ainda menos que sofisticação musical, qualquer um pode fazer rock de garagem, basta ter instrumentos, saber três acordes ou marcar um 4/4 e uma garagem ou quarto. É também conhecido como proto-punk, já que o punk foi inspirado nesse estilo. O estilo é conhecido, basicamente, pelas composições "Wild Thing", da banda inglesa
The Troggs, e "Leader of the Pack", das americanas
The Shangri-Las.
Década de 70: Rebeldia, peso e salto alto
No final da década de 60 houve um retorno a um rock mais direto e primitivo, como uma resposta daqueles que não gostavam da psicodelia, sendo que como resultado a psicodelia sumiu, deixando somente o seu "filho": o rock progressivo.
Hard rock: O estilo que marcou esta década combinava perfeitamente a modernidade do alcançada com o
rock e o clássico, além de estilos como
blues e
jazz. As bandas conhecidas como
a tríade que deram início ao movimento foram:
Led Zeppelin (praticamente, o criador do hard rock)
Black Sabbath e
Deep Purple (para cujo estilo foi cunhado o termo
heavy metal, para fins de definição), mas nomes como
AC/DC,
KISS,
Queen,
Rainbow,
Whitesnake,
Grand Funk Railroad,
Blue Cheer,
Aerosmith,
Guns 'n Roses e
Van Halen também acompanharam o estilo.
Punk rock: O
punk rock foi o estilo que surgiu no final dos
anos 70, quando o
rock estava sofrendo um momento de impopularidade e as apresentações ao vivo não estavam fazendo muito sucesso. Pregava o jeito "eu não sei tocar mas vou aprender ao vivo mesmo" de fazer música, em direta oposição ao som extremamente esmerado do progressivo. Defendia a rebeldia e de certa forma herdou do
rock a crítica social. Como principais nomes podem ser citados:
Iggy Pop & The Stooges (os primeiros a delinear a sonoridade punk, ainda no final da década de 60),
The Troggs,
Sex Pistols,
The Clash,
Television,
Ramones,
Bad Religion, entre outros.
Década de 80: Peso, atitude e comercialização
Hair Metal: Nos anos 80 o hard rock "setentista" sofreu algumas evoluções e mudanças, bandas novas acrescentaram influências punk e glam na aparência e no visual, em alguns países esse estilo musical é chamado de hair metal. Bandas antigas também passaram a seguir o estilo, como
Kiss e
Van Halen. Exemplo de bandas novas:
Poison,
Bon Jovi,
Mötley Crüe,
Guns n' Roses,
Mr. Big,
Skid Row,
Quiet Riot,
Twisted Sister.
Heavy metal: Também conhecido como
New Wave of British Heavy Metal, baseado no
hard rock, já existiam músicas e bandas de heavy metal na década anterior, como Judas Priest e Motörhead, mas foi nos anos 80 que surgiram mais bandas tornando possível o heavy metal ser considerado mais que um pequeno ramo do hard rock; um estilo de rock à parte. Nessa década veio a se tornar um movimento contra o
punk rock, primando pela qualidade musical e destreza de seus músicos. Entre os exemplos citam-se
Iron Maiden,
Judas Priest,
Helloween,
Motörhead,
Saxon,
King Diamond,
Accept,
Def Leppard, entre vários outros em suas subdivisões.
Thrash metal: O thrash metal é um estilo musical caracterizado por um ritmo acentuadamente mais rápido do que o heavy metal, porém usualmente com uma bateria mais estática, com menos repiques. As letras são usualmente gritadas pelos vocalistas, numa espécie de tentativa de se adequar aos temas violentos por elas retratadas. Entre os exemplos citam-se
Metallica (primeiros trabalhos),
Megadeth,
Slayer,
Sodom,
Anthrax,
Pantera e
Sepultura.
Black metal:Influenciado pelo thrash metal (vide acima). O black metal é um sub-gênero do heavy metal com vocais guturais e os instrumentos muito mais pesados, suas músicas falam contra religiões monoteístas e falam sobre satanismo e paganismo. Entre os exemplos citam-se
Venom (precursores do estilo),
Mayhem,
Burzum,
Dimmu Borgir e
Cradle of Filth.
Gothic: Em música, chama-se de gótico, em geral, o rock lento, de predominancia de tons menores, que gera um clima de tensão nos ouvintes. Freqüentemente trata de passagens tristes e melancólicas em suas letras. Outra característica do gótico é o uso de aparatos de música eletrônica. Exemplos:
Joy Division (considerados os precursores do estilo),
The Cure,
Bauhaus,
Echo & The Bunnymen,
Sisters of Mercy,
Siouxsie & The Banshees.
Rock brasileiro: Em outras décadas, artistas e bandas como
Raul Seixas,
Mutantes,
Made In Brazil,
Patrulha do Espaço,
Secos e Molhados,
Casa das Máquinas,
O Terço e outros deixaram sua marca na história, porém foi na década de 80 que a cena brasileira do rock veio a experimentar seu maior período de popularidade e exposição na mídia. Neste período, surgiram centenas de bandas e artistas novos, como
Legião Urbana,
Ultraje à Rigor,
Titãs,
Os Paralamas do Sucesso,
Barão Vermelho,
Ira!,
Lobão,
Engenheiros do Hawaii,
Camisa de Vênus,
Capital Inicial,
Blitz,
Lulu Santos e
Kid Abelha.
Década de 90: A rebeldia volta, mas morre
Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop como
Blur e
Oasis assim como grupos menos comerciais como
Pulp,
Suede,
The Stone Roses e
Supergrass.
Grunge: este estilo se assemelha ao punk, mas o grunge tem um cuidado menor na polidez do som (daí o nome do estilo: grunge é um adjetivo em inglês que tem um significado próximo a "sujo") e letras relacionadas com depressão e angustia. Grandes nomes desse estilo foram:
Nirvana,
Pearl Jam,
Alice in Chains,
Soundgarden,
Mudhoney.
New metal: Também conhecido como nu-metal, é caracterizado por bandas que misturam passagens em estilo de
rap ou de
música eletrônica à sonoridade do rock pesado (analogamente ao
Run DMC, nos anos 80). Por conta disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem
Korn,
Static-x,
Limp Bizkit,
Adema e
Slipknot. Alguns atribuem a origem do estilo ao funk metal.
Poppy punk: Estilo vindo da mistura entre o punk rock original,
straight edge e grunge, cujas composições retratam, antes de tudo, a descompromissada vida adolescente, embora isto não seja uma constante. Grupos que se consagraram neste estilo incluem
Green Day,
Blink-182,
NOFX e
Offspring (estas duas bandas, as mais enraizadas no hardcore).
Década de 2000: A Predominância Indie
Com o
Pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força, até que de Nova Iorque 5 garotos jovens, junkies e sujos aparecem com um EP com 3 musicas chamado The Modern Age. Com o surgimento desta banda, denominada The Strokes, o pop insosso e vago que predominou as paradas no final da década anterior dá lugar a algo mais consistente, que não depende de um único sucesso para vender um álbum, mas valoriza todas as músicas nele contidos. Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol e Libertines tambem foram chamados de "the next big thing" pelo fato de terem algo diferente em relação ao pop atual e terem um público que gosta deles mesmo sem nenhuma emissora os "empurrar goela abaixo". Franz Ferdinand (banda)Franz Ferdinand, Kaizer Chiefs, The Rakes, Bloc Party, Test Icicles, Arctic Monkeys e The Rapture também fazem parte deste movimento.
Paralelamente, o movimento emo explodiu entre 2003 e 2004. Gerado a partir do poppy-punk (estilo punk característico da década de 90 caracterizado, entre outros, por Green Day]] e Blink-182 e do straight edge (variação do punk criada pela banda Minor Threat), esse estilo se caracteriza pelas musicas emotivas, vocalista com voz desproporcional para a idade e um publico pré-adolescente pseudo-rebelde, o que reflete na imagem das bandas e artistas representativos do estilo, como CPM22 e ForFun no Brasil. Assim como o new metal em relação ao heavymetal tradicional, o estilo emo é consistentemente renegado por punks puristas, devido à noção de "atitude" pregada pelo emo, em alguns pontos oposta à original, por ser considerada "politicamente correta" demais.
Por Simone Paula Marques Tinti
